Arte y Emociones

En esta tarea de la asignatura Ciencia y Artes hay que analizar las emociones que nos provocan dos obras de arte. Con ese fin, he escogido La joven de la Perla de Johannes Vermeer y Girl with a balloon de Banksy. Las dos obras son muy distintas y voy a tratar de exponer las emociones que he experimentado al observarlas.

La joven de la Perla es el cuadro más conocido de Johannes Vermeer, pintor holandés que vivió entre 1632 y 1675 en Delft. Vermeer se especializó en escenas de arte de la vida cotidiana, en las que representaba interiores de domicilios y retratos de mujer.

En la Joven de la Perla se ve a una mujer sobre un fondo oscuro, lo que resalta más el rostro de la joven que tiene un color de piel muy clarito. La joven está mirando directamente al observador, tiene unos ojos claros y resalta el color de los labios, con un toque de brillo. La joven está ataviada con un turbante azul; en aquella época era habitual representar a personas anónimas con ropas exóticas lo que ayudaba a demostrar la destreza del pintor. El turbante azul tiene unos asombrosos pliegues según cae, parece qué lo podemos tocar de lo real qué es. El motivo más importante, dado qué le da nombre a esta obra, es la perla, que tiene un brillo especial. Según algunos historiadores no es una perla sino una chapa de metal barata, en cualquier caso destaca de forma imponente en el cuadro.

Vermeer era conocido por como reflejaba la luz en sus obras. En esta obra emplea luz y sombra para dar forma al rostro. Para el color azul empleo  un pigmento derivado de lazurita, el cual era muy caro en su época. Llama la atención que para representar la perla, si se analiza de cerca, no la dibujó con mucho detalle, sino con unos solos trazos de pincel, y con ello fue capaz de darle la forma y el brillo adecuado.

Este cuadro despierta distintas emociones en mí, por una lado me parece que la joven mira de forma directa lo que despierta curiosidad en mí, ya que contrasta con la imagen inocente  y retraída que observo en su rostro. Tiene los labios entreabiertos de forma que parece que va a entablar una conversación. El pintor dibujó un fondo oscuro, en el que no se puede apreciar ningún detalle para saber donde se encuentra, en que ambiente está etc. Esto hace que esta joven sea todo un misterio para los observadores. Tampoco me queda claro cuales son sus emociones, no sé si está sonriendo o si está triste, para mi su gesto facial indica una invitación a imaginarme su día a día, el interior en el que se encontraba, si era una joven acomodada o no. Creo que el pintor intentaba jugar con los espectadores, por como pinto en su rostro una cara neutra o ambigua y el hecho de que mire fijamente al frente. Me llama  la atención su vestimenta, el color dorado de su vestimenta indica que podía pertenecer a una familia acomodada. Esta obra me traslada a otros tiempos en los que la belleza o la estética tenían otro significado.

 

 

La segunda obra que he escogido corresponde a Banksy, un artista anónimo que suele dibujar obras en espacios públicos y sobre todo hace grafitis. En ellos suele hacer referencia a temas polémicos y suele despertar un gran interés en el público general.

Una de sus obras más famosas es Girl with a balloon que apareció en una pared en Inglaterra, en la que se puede ver a una niña intentando alcanzar un globo con forma de corazón. La niña aparece pintada en blanco y negro con un vestido y el viento mueve su cabello; cerca de ella hay un globo, el cual no sabemos si lo ha soltado queriendo, si se le ha escapado, si esta alejándose de ella o acercándose. En la obra aparece un texto: “There is always hope”. Yo asocio el   globo con los sueños, la esperanza  o los objetivos de cada individuo. Esta obra despierta en mí emociones encontradas, por una lado me parece que la niña puede estar triste porque ve que se le escapa el globo, pero por otro lado el texto me indica que no hay que perder la esperanza. La niña parece tener un comportamiento bastante pasivo, ya que no está en movimiento y solo extiende el brazo, pero si quisiese podía correr hacia el globo y recuperarlo. Asocio esto con la vida misma, para conseguir nuestros objetivos tenemos que poner de nuestra parte y esforzarnos, no vale pararse con cualquier obstáculo, que en la obra podría ser el viento que ha arrastrado el globo. 

Una versión de esta obra se vendió en Sotheby's en 2018, según terminó la puja y se adjudicó la obra de arte se activó un mecanismo en el marco del cuadro que trituró la mitad de la misma. El hecho causó gran repercusión y se publicó en varios periódicos y los videos se hicieron virales. Este gesto de Banksy se ha interpretado de distinta forma, para algunos quiere indicar que aunque parece que las obras de arte permanecerán en el tiempo pueden destruirse o que puede ser una crítica al mundo del arte por los precios desorbitados que alcanzan algunas obras. Con mi formación  científica, me cuesta mucho interpretar las performances de arte, en general no las entiendo. Pero esta en concreto me pareció divertida y para mí indica una crítica al mundo del arte. Me parece brillante como pudo esconder una trituradora en el marco del arte y destruirlo al instante de que terminase la puja. 

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